Японский
Особенности. Аскетичный стиль, который возвращает нас к природным и рефлективным мотивам. В основе такого интерьера ― традиции японского быта, минимализм и экологичность. Сейчас, правда, его дополняют современные технологии ― от бытовой техники до системы «умный дом».
Ключевые элементы. Пространство оформляют в сдержанных природных оттенках ― бежевого, коричневого, зелёного, терракотового, иногда их разбавляют чёрными или красными акцентами. Стены покрывают обоями, драпируют тканью или, отдавая дань традициям, оформляют деревянными рамами, панелями, рисовой бумагой. Материалы также преобладают природные: дерево, камень, натуральная ткань, глина, бамбук.
Для интерьера могут выбирать традиционную японскую мебель ― низкие столы, ширмы, татами. Однако и лаконичная современная мебель может удачно вписаться в композицию.
Подчеркнут общую идею аксессуары: посуда для чайной церемонии, японские статуэтки нэцкэ, бонсай; главное — не перестараться со стилизацией.
Изображение: Ngọc Phạm / Behance
Фото: Alexander Steamaze / Shutterstock
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
Китч
Особенности. Дизайн в стиле китч ― это когда настолько плохо, что хорошо. Название происходит от немецкого kitsch, что переводится как «безвкусица, пошлость». Действительно, часто такие интерьеры выглядят как мешанина цветов, принтов, материалов, однако из этого хаоса могут получиться уникальные объекты со своей эстетикой.
Оформить помещение в стиле китч может тот, кто креативит и комбинирует разную мебель, предметы быта и декора ― всё, что вызывает отклик в душе. Дизайнеры же подходят к выбору профессионально — их творческий беспорядок тщательно спланирован и потому гармоничен.
Ключевые элементы. В китче сочетаются предметы из разных стилей дизайна и разных эпох. Старый мягкий диван может соседствовать с современным креслом необычной формы и пластиковым столом. Стены могут быть покрыты обоями с ярким рисунком или быть однотонными. В качестве декора используют необычные картины, винтажные постеры.
В таком дизайне много текстильных элементов (шторы, пледы, подушки, коврики), часто с ярким принтом, а также всевозможных безделушек: статуэток, вазочек, поделок, игрушек.
Фото: Ian Luck / Shutterstock
Ампир
Особенности. Этот стиль появился во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта, и для него характерна имперская роскошь. Величественный, изобилующий деталями, помпезный ампир говорит о власти и богатстве, будучи при этом элегантным.
Ампир требует просторного помещения с высокими потолками и большими окнами. Интерьер симметричен, может быть с лучевой структурой, есть центральный объект, вокруг которого выстраивается вся композиция.
Ключевые элементы. Это атрибуты античности ― колонны, лепнина, арки, тяжёлые портьеры, украшения в виде львов, лавровых листьев. В цветовой палитре используют белый, беж, благородные оттенки красного, синего, зелёного. В оформлении много позолоченных или серебряных элементов, несколько источников освещения: крупные люстры со сложным дизайном, светильники, канделябры.
Материалы для такого дизайна выбирают соответствующие: мебель из натурального дерева, напольное покрытие ― качественный паркет, камень или мраморная мозаика. Раньше стены декорировали шёлком, сейчас используют фактурные обои.
Фото: Steve Allen / Shutterstock
Индустриальный
Особенности. Такой интерьер создаёт в жилом или коммерческом помещении обстановку промышленного завода: минималистичное, монохромное оформление, грубые материалы, неприкрытые объекты коммуникации ― вентили, трубы, провода
Важно: индустриальный дизайн требует много места, высоких потолков, больших окон
Ключевые элементы. В таком интерьере обычно сразу бросаются в глаза стены ― это может быть небрежная кладка из необработанного кирпича, фактурная штукатурка. Иногда дизайнер решает оставить стены без отделки, местами осыпавшимися от старости. В оформлении сочетаются светлые тона ― белый, беж ― с серым, чёрным цветом.
Мебель также нужна лаконичная, простой формы, хотя для контраста со стенами можно использовать, наоборот, уютные мягкие кресла, диваны. Можно добавить в комнаты металлические или деревянные конструкции, производственные атрибуты: станки, детали механизмов, инструменты. Важную роль в таком интерьере играет освещение — это могут быть большие люстры, светильники, в том числе точечные.
Фото: Ground Picture / Shutterstock
Хюгге
Особенности. Этот стиль провозглашает простое домашнее счастье ― уют, комфорт, спокойствие. Во многом он похож на скандинавский, только визуально теплее. Дело не только в цветовой гамме, но и в многочисленных милых аксессуарах, которые сдержанный скандинавский стиль не приветствует. Больший комфорт в таком интерьере достигается за счёт деталей.
Ключевые элементы. В дизайне преобладают натуральные материалы ― фактурное дерево, камень, кожа, льняная ткань. Особый уют придают текстильные элементы, тёплое освещение, свечи, милые украшения, живые цветы. Ещё на полку или стол можно поставить, например, аромалампу — чтобы наполнить пространство любимыми запахами.
Фото: New Africa / Shutterstock
Гостиная
При правильном оформлении зала, используя дизайн концепции минимализм, получится создать сдержанное, но роскошное помещение. Классические цвета декора – белоснежный, черный, светло-коричневый, серый. Разрешается добавлять смелые оттенки (зеленый, красный или оранжевый).
В дизайне главной комнаты дома должны быть продуманы все нюансы. Увеличить пространство получится с помощью больших окон. Используют встроенную мебель, на стену вешают телевизор. Диван, кресла и столик должны иметь строгие очертания и силуэты без изгибов.
Этот сдержанный стиль приветствует аскетичность и простоту каждой детали. Минимализм в интерьере противопоставляется понятию хаоса как внутреннего, так и внешнего содержания помещения. Такой дизайн выбирают деловые и педантичные люди: они оценят атмосферу покоя, тишины и порядка.
Декораторы помогут обставить квартиру
Ответ прост – декораторский талант существует для того, чтобы доводить ваш ремонт до абсолютного завершения. То есть, дизайнер и строители делают основную часть: поклейка обоев, создание стилистики, а вот декоратор занимается обустройством быта.
В задачи декоратора входит подбор всех деталей, которые нужны для жизни: постельное белье, сервировка столов и консолей, подбор цветов на комоды, размещение картин и полок на стенах, расстановка семейных фото. В общем, декоратор делает все то, что у вас потребует хотя бы 6-7 месяцев после официального переезда…
Но если вы хотите, чтобы у вашей квартиры была своя эстетика, свое настроение, которое бы на 100% совпадало с вашим, так сказать, вайбом, то следует точно дождаться окончания всех работ в интерьере, а не переезжать на этапе «ну, там осталось пару дверей поставить, да потолки натянуть». Нужна эстетика? Нужен декоратор, полностью завершенный ремонт (естественно, продуманный до мелочей дизайнером) и нужно хотя бы малейшее представление о том, что вам нравится и как вам нравится!
Кажется, рецепт довольно простой, но не обольщайтесь. Как мы уже сказали, эстетика – это тонкая материя, требующая определенных условий для существования.
Поп-арт
Особенности. Поп-арт отражает культуру потребления и стремление к ярким впечатлениям. Он создан в противовес классическим стандартам и является одним из самых эпатажных современных стилей. Такой дизайн часто используют и в жилых квартирах, и в коммерческих помещениях. В оформлении применяют знаковые символы поп-культуры, из-за чего пространство обретает атмосферу галереи.
Ключевые элементы. Дизайн эффектный, но при этом не требует дорогих материалов, в нём нет тяжёлого люкса. Вместо благородного натурального дерева ― стекло, металл, бумага. Для стен обычно выбирают отделку в один-два тона, без принтов и рисунков.
Зонируют пространство с помощью мебели, как правило, мягкой, округлой формы. Такой интерьер обычно оформляют яркими мультяшными цветами: жёлтым, красным, насыщенным синим, фиолетовым, розовым. Обязательны элементы современного искусства, показывающие вкус владельца: картины, постеры, афиши, комиксы, портреты знаменитостей ― дань массовой культуре.
Изображение: Alina Larionova / Behance
Изображение: Rewan Emad / Behance
Красота и гармония в дизайне
Проблематика формирования культурного, комфортного, эстетически гармоничного и (композиционно) целостного предметного мира, окружающего человека, ставит перед дизайнером задачу освоения разностороннего гуманитарного образовательного курса, включающего философию, культурологию, социологию, психологию и др. Интеграция этих знаний в сочетании с образным художественным мышлением профессионального дизайнера позволяет проектировать и воплощать объекты, оцениваемые по существующим критериям как произведения искусства.
Рассматривая тему эстетизации окружающего человека предметного мира и средового пространства, достаточно наглядно можно продемонстрировать решение этой задачи на разработке проектных решений интерьеров различной стилевой направленности (рис. 1, 2, 3, 4).
Рисунок 1. Интерьер. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 2. Эстетика в интерьере. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 3. Интерьерная эстетика. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 4. Дизайн и эстетика. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Эстетика в дизайне интерьера – важная составляющая, наряду с рациональным функционализмом, к достижению которой стремится каждый дизайнер, проводя дизайн-исследование, знакомясь с проектными решениями, размещенными в популярных профильных журналах, выявляя эстетические приоритеты заказчиков. Достичь эстетического соответствия интерьера эталону можно, беря на вооружение характерные для любого стиля элементы и аксессуары, сохраняя при этом классические принципы организации пространства. Во-первых, эта задача решается в соответствии с представлением о красоте потребителя (заказчика), красоте, которая вызывает у него позитивные эмоции. В сочетании с профессиональными компетенциями дизайнера и коллегиальном решении этой проблемы, достижение оригинального, отвечающего эстетическим принципам интерьера вполне достижимо.
Эстетика средового пространства во многом определяется современными представлениями о красоте. Сформировавшие тенденции диктуются модой мегаполисов, урбанизацией, темпами жизни, приоритетами социума. Эти тенденции распространяются на форму, композиционные решения, удобство в эксплуатации (мобильность и компактность мебели, модульные конструкции) и др. Эстетически привлекательной и характерной для жилого помещения является гармоничная палитра цветов, выдержанная в светлых теплых тонах. Эклектика выступает на первый план при формировании стиля. Индивидуальность проектного решения вполне заменяема тиражированием комфортных и функциональных планировок. В рамках данных особенностей современного представления о красоте и пользе основной задачей дизайнера остается сохранение и поддержания приоритетных критериев понятия «эстетика» в дизайн-проектировании.
Шебби-шик
Особенности. Название стиля переводится как «потёртый шик», что в целом отражает его черты. Это милая романтическая старина: несмотря на то что шебби-шик появился в 1980-е, он воссоздаёт классические интерьеры. «Потёртость» состоит в том, что для оформления используют винтажные или искусственно состаренные вещи.
Ключевые элементы. Основа интерьера ― изящная классическая мебель, много текстильных деталей (покрывала, подушки, ковры, воздушные тюли). Всё это в нежной расцветке ― оттенках бежевого, розового, голубого, сиреневого, пастельно-жёлтого. Дополняют пространство антикварные аксессуары, фоторамки, картины со спокойными пейзажами, хендмейд-поделки, живые цветы или сухоцветы.
Фото: Zastolskiy Victor / Shutterstock
Характерные черты
Большинство людей выбирают этот стиль, чтобы грамотно использовать каждый квадратный метр жилища.
Отличительные черты:
- Обычно это направление предусматривает большое пространство, однако такой дизайн подойдет и для маленькой квартиры, единственным условием в таком случае будет отсутствие перегородок.
- Делают большие оконные проемы, чтобы в комнате было много света.
- Самыми распространенными цветами считаются серый графит и белый, часто используется игра полутонов.
- Характерно использование стали, стекла, керамики, фактурного дерева, пластмассы, натурального камня и его имитации в качестве ведущих материалов.
- Мебель и осветительные приборы обладают простой геометрией форм, иногда допускаются слегка изогнутые линии.
- «Нет» затейливым декоративным элементам; орнаменты, как правило, отсутствуют.
- Типичны идеально ровные поверхности с эффектом отражения.
- Вместо штор – жалюзи, открывающие в любом направлении.
- В качестве искусственных источников света выступают галогенные или неоновые лампы, источающие рассеянный свет. Их устанавливают на потолке.
Одна из главных черт – отказ от нефункциональных вещей. Каждый предмет в комнате имеет свою прагматическую установку.
Стены допустимо оклеить однотонными обоями светлых тонов, можно использовать штукатурку с рельефом или глянцевую плитку. Часто бетонные стены оставляют без какого-либо покрытия или облицовывают фактурными камнями.
Потолок не содержит сложных конструкций, за счет чего выглядит не громоздко. Его красят светлой краской или устанавливают натяжной потолок. Разноуровневые потолки делают только в комнатах с большой квадратурой.
Полы делают лаконичными, без узоров.
В качестве покрытия обычно выступают:
- ламинат или паркет;
- однотонный ковролин;
- покрытие из полимеров;
- керамическая или гранитная плитка.
Покрытие пола не может быть одинаковым во всем доме. Ковры хорошо выглядят в гостиной и спальне, причем в спальной зоне для дополнительного уюта можно постелить ковер с длинным ворсом.
Средиземноморский
Особенности. Этот жизнерадостный стиль вобрал в себя лучшие черты приморских регионов Южной Европы. Такой дизайн даже в мегаполисе может подарить ощущение уютного курортного домика в нескольких шагах от побережья.
Средиземноморский интерьер будет уместен в просторном помещении с высокими потолками и большими окнами. В дизайне могут прослеживаться разные культурные мотивы ― от античных колонн и мрамора до марокканских орнаментов в текстиле.
Ключевые элементы. Стены, как правило, покрывают белой фактурной штукатуркой или краской, пол выкладывают паркетом, плиткой или каменной мозаикой. После этого пространство заполняют детали: массивная, прочная деревянная мебель, мягкий текстиль, декоративные подушки, металлические светильники.
Средиземноморскому стилю свойственна богатая цветовая гамма: жёлтый, песочный, терракотовый цвета, нежные и насыщенные оттенки зелёного, голубого, синего.
Изображение: Stjepan Tafra / Shutterstock
Мягкие формы
Мягкие формы в интерьере вошли в моду в конце XIX века — с началом эпохи модерна. Плавные изогнутые линии и растительные мотивы в оформлении жилого пространства стали визитной карточкой стиля.
Сегодня тренд на обтекаемые формы по-прежнему актуален, но реализован в более упрощённом виде. Он поддерживается мебелью, арочными, дверными и оконными проёмами, сглаженными углами помещений, круглыми
светильниками, декором и коврами.
Мягкие грани, округлые формы и изогнутые линии делают интерьер стильным, уютным и комфортным. Этот тренд универсален — его используют в совершенно разных направлениях: от современной классики до натурального
экостиля.
Эстетика у всех своя и ее надо искать!
Это как изюминка вашего гардероба, которая будет отличать вас от серой массы: всегда яркий макияж или неоновая обувь, пиджаки на каждый день – все, что так или иначе будет показывать ваш личный стиль. Это ваша эстетика, которая всегда будет дополняться предпочтениями в стилистиках и дизайнах: будь то минимализм или классика в ее масштабном проявлении.
В интерьерах эстетика проявляется точно также и часто так случается, что своя эстетика начинает вырисовываться спустя некоторое время жизни в новой квартире или доме. Это, кстати, отличная новость для тех, кто еще не нашел себя.
Постепенно эта самая изюминка придет и это ощутите – вот оно! В обжитом интерьере нет ничего лишнего, как правило, это пространства со своим порядком, обычно отличным от того, что сделал дизайнер перед сдачей объекта. Так что эстетика вполне реально будет проявляться спустя год-два после переезда или ремонта. Но есть вариант ускорить появление эстетики или, если хотите, вашего личного домашнего уюта!
Хай-тек
Особенности. Это своего рода смесь минимализма и футуризма: интерьеры в стиле хай-тек лаконичные, не перегруженные деталями и декором, но очень технологичные. В оформлении задействуют современные материалы (стекло, хром, пластик), глянцевые элементы. В интерьере обычно чётко выражена геометрия.
Ключевые элементы. В первую очередь это палитра. Такие интерьеры, как правило, выдержаны в холодных монохромных тонах: в основном это оттенки белого, серого, серебра, чёрного. Иногда дизайнеры добавляют яркие цвета, но в качестве интересного акцента. Стены окрашены в один тон или отделаны фактурной штукатуркой, иногда их оформляют с помощью дерева или камня.
Мебель минималистичная и функциональная, она не должна забирать много пространства. Важную роль выполняет освещение ― яркое, разнообразное. Это могут быть лаконичные светильники, световые панели, прожекторы, «разбросанные» по потолку галогенные лампы.
Завершает лаконичный интерьер техника ― современная и стильная.
Изображение: Aya Rhaïem / Behance
Минимализм
Особенности. Название стиля говорит само за себя ― такие интерьеры лаконичны, просты, функциональны, и при этом у них собственный характер. Как и кантри, минимализм отвлекает от поспешного ритма жизни.
Стиль минимализма в интерьере ― это в первую очередь про правильное использование пространства. Планировка, мебель, техника выполняют рациональную роль, делая помещение комфортным и удобным для человека.
Ключевые элементы. Минимум мебели, она должна быть простой геометрической формы. Цветовая палитра таких интерьеров сдержанная, часто монохромная: бежевые, серые, синие, пастельные тона, сочетание белого и чёрного. Однако могут быть яркие элементы — например, насыщенно жёлтая, зелёная мебель.
Минимализм удачно впишется в помещения с панорамными окнами, из которых идёт много света. Электрического освещения также должно быть достаточно ― это могут быть яркие LED-лампы, встраиваемые светильники, софиты.
Декоративные элементы в минималистичном интерьере практически не применяют. В качестве интересного акцента можно использовать зеркало в металлической раме, абстрактную картину, растение в горшке или открытую полку с книгами.
Фото: Pinkystock / Shutterstock
Фото: ImageFlow / Shutterstock
Футуризм
Особенности. Название стиля говорит само за себя ― он отражает представления человека о будущем и инновациях. Функциональный и технологичный, футуристический дизайн в первую очередь вдохновлён мечтами об освоении космоса.
В таком интерьере преобладают обтекаемые формы, холодные цвета, глянцевые поверхности ― так в фильмах изображают космические корабли или дома в технологическом будущем.
Ключевые элементы. В первую очередь это современные материалы: пластик, керамогранит, гипсокартон. Также используют бетон, стекло, металлические элементы. У таких помещений может быть нестандартная планировка ― асимметричные стены, округлые дверные проёмы, многоуровневые потолки.
Декора как такового почти нет, вместо него внимание привлекает мебель ― с металлическими, стеклянными и пластиковыми элементами. Ещё один важный акцент ― освещение: цветная подсветка, многочисленные LED-лампы
В палитре часто используют холодный белый, оттенки серого, металла, глянцевый чёрный. При этом в футуризме нет вето на яркие цвета, главное — не переборщить и ограничиться двумя-тремя оттенками, всё-таки этот стиль подразумевает холодную сдержанность.
Изображение: Tatyana Ledneva / Shutterstock
Изображение: Константин Kyryliuk / Behance
Молдинги и лепнина
История лепнины берёт начало в Древнем Египте: примерно в 5-м тысячелетии до нашей эры. Рельефными элементами украшали капители колонн, входные порталы, наличники дверей, карнизы и стены. Технология возникла
благодаря строителям Древнего Египта: они добывали гипсовые минералы, измельчали их до состояния порошка, смешивали с водой и заполняли этой смесью формы.
Широкое распространение лепнина получила во времена Античности — в Древней Греции и Риме. Греки и римляне усовершенствовали технологию создания гипса и форм лепнины: узоры и орнаменты стали сложнее, интереснее и
богаче.
Лепнину и молдинги — декоративные детали в виде планок — можно смело считать одним из вечных трендов в дизайне. Этот стилистический приём способен преобразовать интерьер и организовать архитектуру пространства,
придав ему завершённость и изысканность. Настенные молдинги могут зрительно увеличить высоту и ширину стен — это хорошее решение для небольших помещений с низкими потолками.
Тренд широко применяется в современных интерьерах: как правило, его можно увидеть в таких стилях, как французский, неоклассика, эклектика и ар-деко.
Нейтральная цветовая гамма
Колористика — одна из важнейших составляющих дизайна интерьера. Существует много научных исследований, которые доказывают влияние цвета на психологическое состояние и настроение человека. Цветовую гамму интерьера мы подбираем исходя из личных предпочтений, выбранного стиля, настроения и желаемой атмосферы.
Каждый год появляются новые цветовые тенденции, но есть нестареющая база, которая закрепилась на долгие годы. Чёрный, белый, оттенки серого и бежевого — цвета, которые можно встретить в каждом современном
интерьере
Они становятся отличным фоном для любого дизайна: не отвлекают и не перетягивают на себя внимание, а наоборот — подчёркивают текстуры и фактуры отделочных материалов
Нейтральная цветовая гамма очень популярна в таких стилях, как скандинавский, минимализм, бохо, джапанди, эко, контемпорари и неоклассика.
История и развитие дизайна интерьера
История дизайна интерьеров отражает развитие культур, технологий и вкусов на протяжении тысячелетий человеческой истории.
В Древние Месопотамии, Египте, Индии люди оформляли дома фресками, резьбой по дереву, коврами и узорами на стенах. Важными элементами интерьера были символы и изображения религиозного или культурного значения.
В Древней Греции, Римской Империи, люди придавали большое значение архитектуре и дизайну интерьеров. Их дома оформлялись колоннами, скульптурами, мозаиками. Центральными элементами выступали атриумы, перистили.
В средневековой Европе оформление внутренних помещений было сильно завязано на религии и социальных факторах. Церкви богато украшались настенными росписями, фресками, витражами, скульптурой. Интерьеры замков аристократов были роскошны, величественны, они демонстрировали богатство, силу и статус их владельцев. Внутренние помещения частных домов были скромными, с тяжелой мебелью, минималистичным декором.
В эпоху Возрождения в Европе процветало искусство, что не могло не отразится на интерьерах. Леонардо да Винчи и Микеланджело тоже внесли немалый вклад в искусство оформления пространства. В этот период начали активно использовать обои, резные элементы, барельефы для украшения стен, потолков.
В 17-18 веках, в эпоху барокко и рококо, интерьеры стали более роскошными, изысканными. Для оформления использовали золото, лепнину, изящную мебель, зеркала и свечи.
В Викторианскую эпоху интерьеры отличалось перегруженностью мебелью, портьерами, коврами. По мере развития промышленности стали доступны новые материалы, такие как стекло, металл и пластик, что повлекло за собой изменения в дизайне.
20-й век принес разнообразие стилей, от модернизма и ар-деко до минимализма и эко-дизайна. Основной акцент ставится на функциональность, минимализм, технологичность.
Философия «чувственного восприятия»
Система философских знаний о характеристиках и принципах реальности рассматривает эстетику как форму общественного (социального) сознания, как человеческое чувство или чувственное восприятие прекрасного в природе и средовом пространстве в целом. Различные философы древнего мира и современности рассматривают предмет эстетического восприятия человеком окружающего мира во всех его проявлениях, от общественной жизни до предметов и видов искусства, распространяя, таким образом, эстетику на все возможные практики человека.
Созерцательный характер чувственного восприятия эстетической стороны объектов, предметов, действий позволил значительно расширить область исследуемого философией понятия «эстетика», выделить его основные категории: красота (прелесть, прекрасное, возвышенное, величественное), ужасное (безобразное, низменное, страшное, отвратительное) и др. Отталкиваясь от чувственного (эстетического) восприятия человеком окружающих его предметов и событий, художник создает собственное представление о красоте, транслируя его визуальными средствами и способами. На этих принципах строится созидательная творческая деятельность дизайнера, привнося в материальный мир вещей философию красоты и пользы.
Кантри
Особенности. В таком интерьере чувствуется уют провинциального быта, стиль подойдёт для оформления загородного дома или кухни в городской квартире. Главная задача такого дизайна ― создать комфортное пространство, где человек отдыхает от суеты.
Ключевые элементы. В дизайне используют натуральные материалы ― дерево, камень, глину, ткани. В цветовой палитре также важны природные оттенки: коричневый, зелёный, песочный, терракотовый.
Простая, массивная мебель сочетается с мягкими текстильными элементами ― тёплыми покрывалами, подушками, льняными занавесками, скатертями с орнаментом. Декорировать пространство можно вазами с полевыми цветами или сухоцветами, керамическими фигурками, плетёными корзинами.
Фото: Alexey Lesik / Shutterstock
Откуда берется эстетика?
По большому счету, эстетика интерьера – это отражение личного стиля его владельца. Самое интересное, что эстетика может совмещать в себе вкусы сразу нескольких человек, включая пока еще не до конца сформировавшиеся вкусы детей и подростков.
Эстетика – это такая тонкая материя, где важен буквально каждый мельчайший шаг навстречу к идеальной жизни. Эстетика формируется из вас же самих, поэтому если вы понятия не имеете, чего хотите и что вам нравится, то и эстетики в вашей квартире не будет. Это довольно сурово, но так и есть: как эстетика будет отражать то, чего нет?
Кстати, не путайте эстетику стилей дизайна с эстетикой жилища. Обе могут существовать параллельно, но эстетика жилища – это про хозяев, а эстетика стиля – это, по сути, сам стиль и его воплощение.
А как же работа декораторов и дизайнеров? Разве они не призваны в этот мир для создания особой эстетики?
Давайте будем честны, дизайнер и декоратор – это не психологи и не волшебники. То есть, конечно, момент изучения характера своего клиента, его ощущение присутствует, но не могут же люди на 100% стать чуть ли не вами, чтобы создать то, что будет отражать вас. Здесь может накладываться и личный опыт, профессиональная деформация и до индивидуальности становится еще дальше
Именно по этой причине важно, чтобы любой человек, обращаясь к дизайнеру за ремонтом, приносил с собой хотя бы телефон с сохраненные фотографиями на пинтерест
Покажите, что вам нравится или хотя бы вызывает позитивное чувство и дизайнер создаст для вас нечто потрясающее – это их работа.
Но будет ли в таком интерьере эстетика его хозяев? Непонятно…
